44, Rue Lepic Paris 18

La Galerie W : 1000m² de courants d’air & de courants d’art.
Eric Landau a réussi son pari: Faire de la galerie W un espace de création et de rencontre ouvert au public le plus large possible. L’architecture du lieu, son espace ( 1000m² dédiés à l’art actuel !!!!! ) et sa localisation sont pour beaucoup dans cette réussite, mais ils ne peuvent cependant pas tout résumé.

Pour vous parler de mon passage là-bas, en effet, quand on rentre au 44, on se sent à l’aise, tranquille, inclut dans un tout changeant et pourtant cohérent. L’ingéniosité stylistique de la scénographie, ainsi que les choix d’exposition y sont donc également pour beaucoup. Tout se tient dans un équilibre solide et instable à la fois. Instable car on a du mal à y croire, tellement on se sent en confiance face à l’art qui nous entoure, le repère le plus commun de tous les artistes exposés étant le quotidien, un véritable communication s’installe. Voila un lieu avec lequel j’échange. Loin des clichés de la Galerie ( avec un grand G ), je suis toujours là une heure après avoir franchi le seuil, loin d’être mal à l’aise comme cela peut arriver parfois dans le Marais ou à Saint Germain et ravie de ma découverte.
J’espère sincèrement avoir l’occasion un jour de rencontrer Eric Landau…Ca ne doit pas être bien difficile, vu qu’on croise déjà aisément Denis Robert chez lui…( en résidence j’imagine… )

Donc, un espace à découvrir pour les mordus d’art actuel, urbain, exaltant, coloré, 2D/3D. Une démarche protéiforme, cohérente et surprenante, à l’écoute de la vie:

Galerie W / Eric Landau

44 rue Lepic Paris 18
01 42 54 80 24

Fax. 01 42 55 58 00
info@galeriew.com

de 10h30 à 20h00 | 7/7 jours

M° Blanche (ligne 2)
M° Abbesses (ligne 12)

Les accrochages et les œuvres changent tous les jours ou presque. Une exposition focus est programmée chaque mois ainsi que des expositions temporaires. D’autres événements ‐ signatures, concerts, réunions, happenings, ateliers pour le jeune public – se succèdent dans l’espace.

ATELIERS D’ARTISTES DE BELLEVILLE – PORTES OUVERTES Du vendredi 15 au Lundi 18 Mai 14h-21h

Voici venue la 20eme édition des portes ouvertes des artistes de Belleville. Moment unique chaque année pour découvrir la vivacité créatrice entretenue à Belleville, ainsi que les magnifiques ateliers que les artistes ouvrent sans tabous pendant 4 jours.
L’association des artistes de Belleville : www.ateliers-artistes-belleville.org, organise de main de maître cette ballade que chacun débutera ou il le souhaite, a son rythme, selon son humeur et ses envies…
Plus de 250 artistes vous donne rendez vous, pour découvrir leur travail, leur vie de quartier, leur atelier…Tout un programme qui au detour d’une rue vous emmenera dans le Paris insolite que j’apprécie tant.
Une manière  découvrir un  Paris hors du commun…

Les Portes Ouvertes
20ème édition
“Peau”
Les 15, 16, 17 & 18 mai 2009
de 14h à 21h

Plan disponible : Galerie AAB -  32 rue de la Mare dans le 20e arrondissement ou directement dans les atliers.

Yulia Brodskaya ou l’art du papier enroulé !

Découverte magique & poètique autour du papier ( mon instrument favori ! )
Entre magie et obsession, je vous laisse contempler quelques modèles m’interrogeant sérieusement :
Combien de temps de réalisation? Tout est fait à la main ? Toute seule?
+ d’images sur son site internet :

http://www.artyulia.com/

Un magnifique coup de coeur…

Yulia Brodskaya est née en Russie. Elle est arrivée en Angleterre en 2004 et s’est intéressée à différentes pratiques artistiques : Peinture, Origami, Collage. Diplômée d’un master en communication Graphique – 2006 University of Hertfordshire, elle continue a expérimenter et a explorer différents chemins pour travailler en même temps autour de : La typographie, le papier et les objets détaillés fait main….

T.A.G au Grand Palais – Collection Gallizia – Jusqu’au 26 avril

Exposition époustouflante pour ma part.
Lieu Parfait et étonnant dans le Grand Palais. Scénographie excellemment bien pensée. Explosion de couleurs & de styles permanente. Tarif défiant toute concurrence. En bonus, la vitesse de l’exposition par Alain Dominique Gallizia
Un bémol, même en nocturne un mercredi soir sous la pluie l’attente fut d’une heure.
Encore une fois beaucoup d’image peu de mots. Pour les mots, je vous recommande :

http://www.tagaugrandpalais.com/

Du 27 mars au 3 mai 2009 au Grand Palais *
(Galerie sud est, Porte H, avenue du Président Wilson)

De 11h00 à 19h00, toute la semaine.
Nocturne le mercredi jusqu’à 23h. **

Accès :
Métro : lignes 1, 9, 13 / Stations : Franklin-D.-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau
RER : lignes C / Stations : Invalides
Bus : lignes 28, 42, 52, 72, 73, 80, 83, 93

Tarifs :
Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3 € (étudiants, demandeurs d’emploi)

(*) (**) Informations contradictoires / différentes selon les informations pratiques du site internet de l’exposition et la photo N°1…Je vous laisse prendre vos précautions.

Ferran Adria – El Bulli – Taller

Une découverte multi-sensorielles. Je n’ai pas particulièrement envie d’écrire à la vue de ce que je considère comme des oeuvres d’art à part entière.
Quelques informations cependant  sur Ferran Adria ICI, son restaurant El Bulli
( le Bouledogue ) ICI, ainsi que son atelier de recherches Taller ICI (en anglais).

Caipirinha-nitro avec concentré d’estragon,
Collection 2004.

Sphère d’œuf d’asperge blanche et de fausse truffe,
Collection 2004.

La « Menestra de verduras en texturas » (Jardinière de légumes en textures)
considérée par Ferran Adrià comme le plat « icône » de sa cuisine,
Collection 1994.

Rubans de betterave saupoudrés de vinaigre,
Collection 2004.

Soupe de lettres en meringue de fraise sur un lit de glace au yaourt,
Collection 2004.

Eau de bienvenue à la Vanille.

Sucette de chocolat blanc, sucre de citron et chocolat,
Collection 1999.

Taller – Atelier de création

Bonus : Voir la Collection 2007

El Bulli
Cala Montjoi . Ap. 30 17480 . Roses.
Girona (Spain)
tel (34) 972 150 457
fax (34) 972 150 717
e-mail: bulli@elbulli.com
www.elbulli.com

TAXITRAM-Mars 2009

Dans la série “j’ai testé pour vous”,  j’ai participé hier au Taxitram du mois de Mars. Une belle journée sous le signe de l’art contemporain.
Mais tout d’abord qu’est ce que TRAM?

TRAM est une association fédérant depuis 20 ans des lieux engagés dans la production et la diffusion de l’art contemporain en Ile-de-France. Aujourd’hui au nombre de 29, TRAM propose une fois par mois des journées découvertes de ce réseau tout aussi riche que surprenant…
Pour plus d’informations, le site internet du réseau tram est à votre disposition a cette adresse : http://www.tram-idf.fr, mon envie étant plutôt ici de vous décrire cette journée TRAM, le site pourra répondre à toutes vos questions, il est simple et efficace, un fort leitmotiv chez TRAM qui se ressent a tous les niveaux.

Donc, une fois par mois le réseau TRAM organise sur une journée (10h00-18h00) un parcours artistique en IDF, autour de trois lieux et trois expositions. Un vrai programme, de quoi créer un immersion totale.
Hier en l’occurrence le programme s’articulait de la manière suivante:

• Catherine Nyeki à l’Ecole et espace d’art contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge
• Myriam Méchita à Micro-Onde, centre d’art contemporain de l’Onde, Vélizy-Villacoublay
• Gakona au Palais de Tokyo, Paris 16ème

10h00 – Départ de la place d’Italie en Bus direction Juvisy-sur-Orge. J’avais fait en sorte de ne pas trop me renseigner sur le contenu afin de garder un oeil neuf sur les expositions proposées.

10h30 – l’Ecole et espace d’art contemporain Camille Lambert- Juvisy-sur-Orge.

Catherine Nyeki a accueilli le groupe et nous a fait découvrir son exposition. L’artiste comme médiateur n’est pas une mauvaise chose en soi, on ne peut être au plus proche de l’oeuvre. Cependant, un artiste ne se définit pas de manière intrinsèque comme un médiateur, notamment pas avec les mots. Malgrè le fait que cette rencontre fut très interessante, il est a noté qu’il est tout de même difficile d’interroger l’artiste, non pas en le congratulant sans cesse, comme beaucoup l’ont fait pendant le parcours, mais en essayant de prendre du recul face a sa proposition pour mieux se construire une réflexion, ce qui implique ( selon moi ) le développement d’un sens critique…difficile d’aborder l’artiste sous cet angle, voila pourquoi il aurait peut etre était intéressant qu’un médiateur ( un vrai, c’est un métier ) soit présent.

Cela étant dit, il s’agit d’un détail dans l’organisation du parcours qui ma foi, m’a happé immédiatement.
Rien n’est laissé au hasard, le timming est précis et l’organisation agréable.

Pause Déjeuner

14h00- Micro-Onde, centre d’art contemporain de l’Onde, Vélizy-Villacoublay.

Visite de l’exposition de Myriam Mechita: Les semblants a découvert ou i’m an animal without fear.
Même remarque que précédemment, la rencontre avec l’artiste ( actuellement in-process ), ne m’a pas permis ( pour l’instant ) de rentrer dans la compréhension globale de l’oeuvre. L’oeuvre fut décortiquée point par point à savoir : la décapitation, les perles, les vanités, et cet échange ping pong m’a encore une fois laissé sur ma faim…
Tout va peut être trop vite?

16h00 – Gakona au Palais de Tokyo, Paris 16ème.

Deux médiateurs prennent le groupe en charge, et en avant…Le palais est bruyant ce jour, une privatision de l’espace pour 150 enfants explique cela, mais la journée a été longue et mon attention laisse a désirer. Heureusement, notre médiatrice  cherche l’échange et rends la visite très inter-active. Cette volonté de dialogue avec le groupe est particulièrement appréciable. Connaissant bien ce lieu je m’émancipe quelques peu de la visite et du groupe…
Je finis l’exposition avec moi même, et c’est pas plus mal. Bibliothèque + Shop = La journée est bouclée.

Laurent Grasso – HAARP

En conclusion, TRAM permet des découvertes assez inaccessibles ( essayez d’aller en transport à l’ONDE de Paris pour voir ! ) et une programmation à la pointe de l’art contemporain. Les retours ci dessus ne sont que mes impressions sur des points de détails. Je recommencerais cette expérience. A 5€ la journée ( transport+exposition),  je ne connais pas de meilleur moyen pour découvrir l’art contemporain en Île de France.

Bonne continuation à TRAM, merci et a bientôt.

5 bis, rue de Verneuil

ART ESPACE PUBLIC-Panthéon Sorbonne I

Je suis depuis maintenant deux semaines,  le cycle de rencontres débats proposé et mise en oeuvre par le Master Projets Culturels dans l’Espace Public de Panthéon-Sorbonne  Paris I.

Trois constats :

1/ Ces rencontres sont très bien organisées, le choix des intervenants est très judicieux ( je pense notamment à Francis Peduzzi, directeur du Channel – scène nationale de Calais, quelle rencontre !! ), beaucoup appartiennent à l’art du présent et sont dans des recherches, des comportements, des projets, à la fois à la lisière du concept tâtonnant, expérimental, mais il est évident qu’avec leurs doutes et leurs volontés ils fabriquent l’art de demain.
L’aspect “in process” des débats laisse la possibilité d’une réflexion très ouverte et tous les champs de l’art y sont abordés ce qui permets de se construire un paysage assez large de l’art actuel.

2/ Les rencontres ont lieu le vendredi soir dans divers endroits que je ne connaissais pas pour la plupart ( L’avant rue 17eme, l’amphithéâtre Richelieu à la Sorbonne ), et je dois avouer que cette mobilité géographique des contenus donne à mes vendredis soirs un petit goût de découverte que j’apprécie tout particulièrement.

3/ Quel bol d’art frais…

La prochaine rencontre qui aura lieu Vendredi 27 février 2009, 19h-21h -  Sorbonne, amphi Richelieu à pour sujet : L’ESAPCE PUBLIC, ESPACE DES POSSIBLES ? Autour de Bruno Schnebelin et Françoise Léger, directeurs artistiques d’ilotopie, cette rencontre réunira Jean-Jacques Delfour, philosophe, et le jeune collectif d’architectes Exyzt, qui réalise des installations éphémères chargées d’utopies.

Je suis déjà impatiente…

Toutes les informations concernant le cycle ART ESPACE PUBLIC en cliquant ICI et bonus pour les personnes qui ne peuvent se rendre aux conférences, elles sont toutes accéssibles en audio sur le site radio grenouille ICI.

DAMIAN ORTEGA – Espace 315 Centre G.Pompidou

Damian Ortega, né en 1967 à Mexico City, fait partie des artistes les plus remarqués de la nouvelle génération mexicaine.

Son travail s’articule plus particulièrement autour de la visualisation globale d’un objet, jusque dans sa structure moléculaire. Entre physique et illusion d’optique, Damian Ortega interroge notre perception et nous invite avec son exposition Champ de vision, à vivre une expérience dépassant notre  approche quotidienne des objets, pour vivre un autre type d’évènement : surprenant? révélateur? expérimental?

Pour ma part, son observation sur les limites de la perception m’ont particulièrement interrogé, et il est a souhaité que d’autres pièces soient exposées prochainement. Avec une seule installation pour cette exposition ( certes envoutante ) on reste quelques peu sur sa faim…

« Je souhaite souligner les zones transitoires entre les espaces intérieurs et extérieurs. Je recherche le sas, l’instant où l’objet devient image au travers du filtre de l’oeil, avant d’intégrer l’espace subjectif de l’esprit. Ce sas de transition est autant intérieur qu’extérieur. Ainsi, la réalité se transforme graduellement, elle devient souvenir, idée ou image mentale. » Damián Ortega

CENTRE G.POMPIDOU -ESPACE 315

DAMIAN ORTEGA – CHAMP DE VISION

12 novembre 2008 – 9 février 2009
11h00 – 21h00

12 €, TR 9 € / 10 €, TR 8 €

Ma visite de l’exposition 400 ML – Maison des Metallos.

Beau lieu, belle exposition, je regrette cependant la scénographie certes dans le ton urbain, mais les grillages m’ont beaucoup gêné pour la visite. Si vous n’êtes jamais allé à la Maison des métallos, faites vite c’est l’occasion.

Je me demande pourquoi l’exposition dure si peu de temps ?

Toutes les informations concernant l’exposition en cliquant ICI