44, Rue Lepic Paris 18

La Galerie W : 1000m² de courants d’air & de courants d’art.
Eric Landau a réussi son pari: Faire de la galerie W un espace de création et de rencontre ouvert au public le plus large possible. L’architecture du lieu, son espace ( 1000m² dédiés à l’art actuel !!!!! ) et sa localisation sont pour beaucoup dans cette réussite, mais ils ne peuvent cependant pas tout résumé.

Pour vous parler de mon passage là-bas, en effet, quand on rentre au 44, on se sent à l’aise, tranquille, inclut dans un tout changeant et pourtant cohérent. L’ingéniosité stylistique de la scénographie, ainsi que les choix d’exposition y sont donc également pour beaucoup. Tout se tient dans un équilibre solide et instable à la fois. Instable car on a du mal à y croire, tellement on se sent en confiance face à l’art qui nous entoure, le repère le plus commun de tous les artistes exposés étant le quotidien, un véritable communication s’installe. Voila un lieu avec lequel j’échange. Loin des clichés de la Galerie ( avec un grand G ), je suis toujours là une heure après avoir franchi le seuil, loin d’être mal à l’aise comme cela peut arriver parfois dans le Marais ou à Saint Germain et ravie de ma découverte.
J’espère sincèrement avoir l’occasion un jour de rencontrer Eric Landau…Ca ne doit pas être bien difficile, vu qu’on croise déjà aisément Denis Robert chez lui…( en résidence j’imagine… )

Donc, un espace à découvrir pour les mordus d’art actuel, urbain, exaltant, coloré, 2D/3D. Une démarche protéiforme, cohérente et surprenante, à l’écoute de la vie:

Galerie W / Eric Landau

44 rue Lepic Paris 18
01 42 54 80 24

Fax. 01 42 55 58 00
info@galeriew.com

de 10h30 à 20h00 | 7/7 jours

M° Blanche (ligne 2)
M° Abbesses (ligne 12)

Les accrochages et les œuvres changent tous les jours ou presque. Une exposition focus est programmée chaque mois ainsi que des expositions temporaires. D’autres événements ‐ signatures, concerts, réunions, happenings, ateliers pour le jeune public – se succèdent dans l’espace.

ATELIERS D’ARTISTES DE BELLEVILLE – PORTES OUVERTES Du vendredi 15 au Lundi 18 Mai 14h-21h

Voici venue la 20eme édition des portes ouvertes des artistes de Belleville. Moment unique chaque année pour découvrir la vivacité créatrice entretenue à Belleville, ainsi que les magnifiques ateliers que les artistes ouvrent sans tabous pendant 4 jours.
L’association des artistes de Belleville : www.ateliers-artistes-belleville.org, organise de main de maître cette ballade que chacun débutera ou il le souhaite, a son rythme, selon son humeur et ses envies…
Plus de 250 artistes vous donne rendez vous, pour découvrir leur travail, leur vie de quartier, leur atelier…Tout un programme qui au detour d’une rue vous emmenera dans le Paris insolite que j’apprécie tant.
Une manière  découvrir un  Paris hors du commun…

Les Portes Ouvertes
20ème édition
“Peau”
Les 15, 16, 17 & 18 mai 2009
de 14h à 21h

Plan disponible : Galerie AAB -  32 rue de la Mare dans le 20e arrondissement ou directement dans les atliers.

T.A.G au Grand Palais – Collection Gallizia – Jusqu’au 26 avril

Exposition époustouflante pour ma part.
Lieu Parfait et étonnant dans le Grand Palais. Scénographie excellemment bien pensée. Explosion de couleurs & de styles permanente. Tarif défiant toute concurrence. En bonus, la vitesse de l’exposition par Alain Dominique Gallizia
Un bémol, même en nocturne un mercredi soir sous la pluie l’attente fut d’une heure.
Encore une fois beaucoup d’image peu de mots. Pour les mots, je vous recommande :

http://www.tagaugrandpalais.com/

Du 27 mars au 3 mai 2009 au Grand Palais *
(Galerie sud est, Porte H, avenue du Président Wilson)

De 11h00 à 19h00, toute la semaine.
Nocturne le mercredi jusqu’à 23h. **

Accès :
Métro : lignes 1, 9, 13 / Stations : Franklin-D.-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau
RER : lignes C / Stations : Invalides
Bus : lignes 28, 42, 52, 72, 73, 80, 83, 93

Tarifs :
Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3 € (étudiants, demandeurs d’emploi)

(*) (**) Informations contradictoires / différentes selon les informations pratiques du site internet de l’exposition et la photo N°1…Je vous laisse prendre vos précautions.

ART ESPACE PUBLIC-Panthéon Sorbonne I

Je suis depuis maintenant deux semaines,  le cycle de rencontres débats proposé et mise en oeuvre par le Master Projets Culturels dans l’Espace Public de Panthéon-Sorbonne  Paris I.

Trois constats :

1/ Ces rencontres sont très bien organisées, le choix des intervenants est très judicieux ( je pense notamment à Francis Peduzzi, directeur du Channel – scène nationale de Calais, quelle rencontre !! ), beaucoup appartiennent à l’art du présent et sont dans des recherches, des comportements, des projets, à la fois à la lisière du concept tâtonnant, expérimental, mais il est évident qu’avec leurs doutes et leurs volontés ils fabriquent l’art de demain.
L’aspect “in process” des débats laisse la possibilité d’une réflexion très ouverte et tous les champs de l’art y sont abordés ce qui permets de se construire un paysage assez large de l’art actuel.

2/ Les rencontres ont lieu le vendredi soir dans divers endroits que je ne connaissais pas pour la plupart ( L’avant rue 17eme, l’amphithéâtre Richelieu à la Sorbonne ), et je dois avouer que cette mobilité géographique des contenus donne à mes vendredis soirs un petit goût de découverte que j’apprécie tout particulièrement.

3/ Quel bol d’art frais…

La prochaine rencontre qui aura lieu Vendredi 27 février 2009, 19h-21h -  Sorbonne, amphi Richelieu à pour sujet : L’ESAPCE PUBLIC, ESPACE DES POSSIBLES ? Autour de Bruno Schnebelin et Françoise Léger, directeurs artistiques d’ilotopie, cette rencontre réunira Jean-Jacques Delfour, philosophe, et le jeune collectif d’architectes Exyzt, qui réalise des installations éphémères chargées d’utopies.

Je suis déjà impatiente…

Toutes les informations concernant le cycle ART ESPACE PUBLIC en cliquant ICI et bonus pour les personnes qui ne peuvent se rendre aux conférences, elles sont toutes accéssibles en audio sur le site radio grenouille ICI.

DAMIAN ORTEGA – Espace 315 Centre G.Pompidou

Damian Ortega, né en 1967 à Mexico City, fait partie des artistes les plus remarqués de la nouvelle génération mexicaine.

Son travail s’articule plus particulièrement autour de la visualisation globale d’un objet, jusque dans sa structure moléculaire. Entre physique et illusion d’optique, Damian Ortega interroge notre perception et nous invite avec son exposition Champ de vision, à vivre une expérience dépassant notre  approche quotidienne des objets, pour vivre un autre type d’évènement : surprenant? révélateur? expérimental?

Pour ma part, son observation sur les limites de la perception m’ont particulièrement interrogé, et il est a souhaité que d’autres pièces soient exposées prochainement. Avec une seule installation pour cette exposition ( certes envoutante ) on reste quelques peu sur sa faim…

« Je souhaite souligner les zones transitoires entre les espaces intérieurs et extérieurs. Je recherche le sas, l’instant où l’objet devient image au travers du filtre de l’oeil, avant d’intégrer l’espace subjectif de l’esprit. Ce sas de transition est autant intérieur qu’extérieur. Ainsi, la réalité se transforme graduellement, elle devient souvenir, idée ou image mentale. » Damián Ortega

CENTRE G.POMPIDOU -ESPACE 315

DAMIAN ORTEGA – CHAMP DE VISION

12 novembre 2008 – 9 février 2009
11h00 – 21h00

12 €, TR 9 € / 10 €, TR 8 €

Ma visite de l’exposition 400 ML – Maison des Metallos.

Beau lieu, belle exposition, je regrette cependant la scénographie certes dans le ton urbain, mais les grillages m’ont beaucoup gêné pour la visite. Si vous n’êtes jamais allé à la Maison des métallos, faites vite c’est l’occasion.

Je me demande pourquoi l’exposition dure si peu de temps ?

Toutes les informations concernant l’exposition en cliquant ICI

TRIBUTE TO…

www.space-invaders.com

KENNA

A la Maroquinerie on a souvent de bonnes surprises…

Hier soir KENNA, rappeur, mélomane, nerd, à la voix inimitable, a conquit la salle avec un show à la hauteur de son talent. Entre électro, rap, mix, et le son de sa voix comme baseline envoutante, Kenna a ( avec brio ) fait monter les vibrations des corps et des âmes.

Une évidence : ce monsieur est fait pour le live, et soudain quand Lupe Fiasco le rejoint sur scène pour un superstar mémorable, le duo nous transporte dans d’autres sphères et le public heureux d’une telle performance en redemande encore et encore.

Contrairement à la mode du rap dirty south, j’ai une vraie envie de découvrir la nouvelle scène rap américaine actuelle inspirée entre autre par Pharell, Neptunes, Jay-Z…

Je recommande donc KENNA – MAKE SHURE THEY SEE MY FACE – dans les bacs le 28 avril, même si j’ai une vraie préférence pour le live !!

SAY GOODBYE TO LOVE

SUPERSTARS

DAVID CLAERBOUT – CENTRE G.POMPIDOU – Du 3 octobre 2007 au 3 janvier 2008

David Claerbout artiste vidéaste belge né en 1969 met à l’épreuve la vidéo, la narration, la photographie, en proposant de travailler sur la déformation de la notion d’espace-temps telle que nous la connaissons.

L’exposition présentée au Centre Georges Pompidou, propose un tour d’horizon de son oeuvre autour de cinq pièces, cinq variations, proposant d’aborder le monde dans une autre temporalité. Les secondes, les minutes, les heures, n’ont pas de prises sur son travail, on pénétre ici dans une manière d’aborder la vie à la fois plus lente, plus poètique, plus méditative. Et pourtant, ses vidéos sont réalisées dans des architectures appartenant à notre culture moderne, notre contexte urbain contemporain, ce qui au dela de la méditation, nous confronte avant tout à notre quotidien et à notre idée de l’espace-temps .

A une époque ou tout va plus vite, ou le temps file, se perds, s’achète parfois, un stop à l’espace 315 s’impose. Avec une scénographie “manimalistement judicieuse”, l’exposition se transforme en un voyage envoutant, en suspension.

Section of a happy moment, 2007 – Vidéoprojection, noir et blanc, son stéréo, 26′.

Le corpus d’oeuvres présentés se complète avec harmonie, tout en proposant chacune un angle d’approche technique et esthétique différent. Je ne saurais donc que trop vous recommander d’aller vivre cette expérience voluptueuse se situant au point de rupture de la conception logique du temps.

GALERIE ARLUDIK – CONTEMPORY ART FOR ENTERTAINEMENT – PARIS 4ème

Une séance de dédicace d’Arthur de Pins m’a guidé jusqu’a cette petite mais néanmoins très belle galerie : Arludik.

Galerie dans l’air du temps, révélant les codes artistiques actuel : La bande dessinée, le jeu vidéo, le cinéma d’animation. Le concept est tout a fait novateur et surprenant.

En exposant des artistes fondateur de la nouvelle imagerie contemporaine à la fois poètique et hautement populaire comme : Miyazaki (Le Voyage de Chihiro), John Lasseter, créateur de Pixar (Toy Story, Le Monde de Nemo), Moebius (L’Incal, Blueberry), Giger (Alien), Arludik fait le pari de nous faire partager leur univers au plus près.

Malgrès le fait que j’ai raté la séance de dédicace, j’ai pris le temps de m’installer dans le grand canapé blanc de la seconde salle pour profiter des livres à disposition et de l’exposition d’Arthur de Pins ( jusqu’au 19/10 depechez vous !!!! ), et pour ensuite discuter un instant avec la charmante et amicale Diane ( la galeriste ).

Galerie ou on se sent bien, je recommande ce haut lieu de l’art de notre temps se situant de plus dans l’une des rues les plus pittoresque et vivante de de l’île St Louis.

Je vous laisse avec le portrait et les illustrations du prochain artiste exposé : Benjamin, qui je l’espère éveillera votre curiosité.

BENJAMIN : PREMIERE EXPO FRANCAISE DU JEUNE « MAITRE » CHINOIS. Benjamin écrit ses histoires (il publie également des romans), et dessine avec merveille ses mangas qui reflètent souvent le mal de vivre des adolescents chinois. Son talent de dessinateur et de coloriste est éblouissant, et l’on retrouve dans ses peintures numériques en grands formats la maestria chargée d’émotions qui transparaît à chacune des cases de son oeuvre. L’impact pictural de ces tableaux (Benjamin fait partie de l’école avant-gardiste chinoise, qui utilise désormais la palette graphique pour réaliser ses toiles et ses mangas) propulse à l’évidence Benjamin comme l’un des artistes majeurs de l’art ludique. Né le 16 mai 1974 dans la province du Hei Long Jiang, Benjamin est d’abord formé à l’école de la mode et du design. Son premier album “One Day”sort en 2002, ainsi que les deux volumes de la “Technique de la BD par ordinateur”. Après un passage éclair dans l’illustration publicitaire, il décide de faire de la bande dessinée son principal métier, et se lance dans la réalisation de “Remember”, qui paraît en octobre 2004 en Chine. En 2005 sort son premier roman “The basement”. Benjamin est désormais considéré dans son pays comme l’un des maîtres de la nouvelle bande dessinée chinoise.Il travaille actuellement sur un film d animation et participe à un grand projet de livre collectif sur Pékin en préparation des Jeux Olympiques avec les meilleurs graphistes de la nouvelle scène chinoise.

GALERIE ARLUDIK

12-14 rue de St Louis en l’Île Paris 4ème.

Métro : Pont Marie

De 14h à 19h, du mardi au samedi inclus.